风光摄影后期调色讲解(一):暗调青橙风格

看到大家对之前的摄影前期的讲解非常感兴趣,那我们来换换口味,讲解下后期工作。我这次就优先来讲讲大家最感兴趣的调色,以“青橙色调”(又可称之为橙蓝风格)为切入点,来展开这次的讲解。


青橙色调(Teal and Orange)最早来源于好莱坞,使用这种风格来进行调色的有很多电影,比如大家熟知的《变形金刚》、《星际穿越》、《疯狂的麦克斯》、《复仇者联盟》、《神奇女侠》,国内的《春光乍泄》等这些电影,其中《变形金刚2》整部电影都在使用这种风格调色。


至于为何这种风格为什么会如此受人欢迎,以至于从电影起源,到目前很多ins博主都在使用呢?这是由于青和橙两种色彩对比明显,同时又是大自然存在较多的色彩,比如人体肤色主要以黄色、红色以及棕色组成,同时因为蓝色、青色则是这些颜色的对比色,加上阴影里加入青色或者蓝色不会过于突兀,能够较为和谐地与整个画面相融,所以青橙风格能够较快地让观众感知到画面中的信息,让观众能够快速区分主体与背景。


为什么现在青橙色调这么广泛地被人们所运用之后,还要拿出来单独讲解呢?其实是青橙色调在运用过程中比较广,同时又便于理解,最重要的是这个风格通过长时间的学习运用,能不断提升自身作品的色彩质量,以及自身对色彩的运用。


而这次我打算通过青橙色调的一种运用方式来讲解整个调色流程,以《星际穿越》为色彩蓝本,来给大家带来暗调青橙风格调色。我通过我自己的一幅作品《荒野追逐》,来给大家从头讲解这次的色彩调节过程。


首先我们来看作品在调色前后的对比:


通过对比原图和最终成品,我们可以看出差异十分巨大,我不建议大家一来就按着我的参数就开始进行修改,最好先理解为什么这么做之后再开始进行对作品的后期修改,那要如何做到这样的变化呢?


首先我们抛开最终成品,来判断原图里有什么问题。根据原图里的信息,我们可以看出图片里是阴天,所以占据高光部分面积最大的天空是没有细节的,白茫茫一片;地面景物色调(不同色彩在光线明暗、照射角度、冷暖下的变化)和影调(光线的明暗变化)过于杂乱,整个画面没有统一氛围,不同元素之间没有互相映衬,不能突出画面整体的特色。


了解完原图中存在的问题,那么就要开始分析如何通过青橙风格来使画面能够提升一个level:


一、色调分析

由于原图里没有人物,有的是浅色的天空、白云、雪山,绿色为主的树林和深色的冰川及泥土。


二、影调、色调修改分析

第一,白云和雪山(雪)因为白色是其固有色,就尽量保留其白色特征;


第二,树林的绿色改为橙色并不会显得超过其自然变化的色彩范围,那就考虑将作为青橙风格里面的橙色部分来调整。


第三,天空的颜色适当调整为青色也没有超出变化的范围,同时地面和冰川部分也可以适当加入青/蓝色来增加画面元素间的对比程度,以便烘托画面整体氛围。


三、整体画面调整

第一步:调整画面影调和纹理


1.因为调整色温、色调、曝光度、对比度会导致画面整体发生变化,同时稍后的参数调整依然需要在这些选项所涉及的调整范围进行修改,所以为避免产生对后续操作产生影响,先暂时不调整这几项参数。根据画面分析来看,我们先对高光、阴影以及黑色色阶进行调整,下面是原理介绍:


(1)高光:-100

因为是阴天,所以为了让地面景物不至于死黑,保留阴影细节(此步骤为了防止曝光不足,在后期提亮处理上产生无法控制的噪点),所以前期拍摄过程中会增加地面景物曝光,这就使得天空云彩部分变得没有任何细节,从图片里看还有过曝的情况,所以我们后期把相应的高光部分进行压暗处理,使天空及云彩原有的细节还原出来,以免变得太过于平面,失去细节和层次感。


(2)阴影:-20

此操作是为了让之前拍摄时提高曝光的阴影部分能够恢复对比度,提升画面通透度,而不是将阴影部分的黑色部分过于提亮导致整体画面雾蒙蒙的,不够通透。


3)黑色色阶:-20


此操作是进一步提升画面通透度,让画面中黑色部分更黑(阴影部分也属于“黑色”部分的调整,但相较于黑色色阶,阴影部分更接近于“灰”的这部分,而黑色色阶则是接近于“纯黑”这部分),由于白色部分没有太多元素与之关联,便不再调整。


2.下面是对于纹理细节的处理:


(1)清晰度:+20

此操作是提升画面的质感,让画面各元素的边缘更加清晰,从视觉上与背景“分离”


(2)去朦胧:+11

此操作与上部操作类似,都是提升画面质感,但是这操作是通过将画面里元素表面的“雾”(因曝光增加产生的白色部分,使画面元素细节产生模糊感,就如同置于云雾下的物体一样)去除。


第二步:调整画面色调


1.色相

(1)红色、橙色、浅绿色、紫色、洋红:0

由于画面中这些颜色基本没有,所以不对其进行调整


(2)黄色:-100

由于之前通过画面分析,需要将绿色的树林通过橙色或者与其相邻色彩呈现,于是首先将树林里的黄色部分先通过左移色相至橙色。


(3)绿色:-70

紧接上一个步骤,由于仅调整黄色,无法将画面中元素颜色完全调整为需要的橙色,因此将画面中的绿色也通过左移一部分至接近于黄色,通过上一步黄色色相的调整,此时绿色色相调整也会变得接近于橙色,此时的整体色调开始出现统一。


(4)蓝色:-25

此操作则是将画面整体通过左移蓝色色相至青色,使画面更为自然,而非强烈而突兀的对比,也符合青橙色调的要求。


2.饱和度

(1)红色、浅绿色、紫色、洋红:0

这些颜色基本无涉及,同样不作调整。


(2)橙色:-30

此调整让整体画面的橙色色彩不至于太过于突兀,因为高饱和的色彩很难出现于现实的自然风光中,同时阴天的光线让画面整体看起来会更加灰暗,也没有阳光这些可以让画面整体色彩饱和度提升的因素,因此降低饱和度会让画面更加自然和谐。

     

 (3)黄色:-32

       此步骤与上步相同,让接近于橙色的黄色也降低鲜艳程度,与画面整体色彩更加贴合。



      (4)绿色:-100

       此步骤虽然同样与上部在目的上一致,但是调整上幅度更大,为的就是将绿色直接变为灰色,将会影响到画面的绿色部分直接去除,提升画面质感,也进一步统一色调。



     (5)蓝色:+70

      提升画面中蓝/青色的鲜艳程度,能够更加突出青橙色调青色部分,使画面中蓝青色与橙色的对比更为明显,而不至于最后让橙色喧宾夺主


3.明亮度


1.红色、浅绿、紫色、洋红:

不涉及,不调整


2.橙色:+55

由于之前降低了饱和度,是橙色在吸引眼球方面失去了些亮点,在此通过提高橙色明亮度,以此来恢复部分亮点,同时不会影响橙色在画面整体中的和谐程度。



3.黄色:+55

与上个步骤同理,也是通过恢复部分明亮度来增加色彩的突出程度,恢复吸引能力,并不会太大影响色彩在画面的权重。



4.绿色:-50

虽然绿色在之前已经通过降低饱和度完全变为灰色,但之前绿色部分依旧存在一定的亮度,再次通过降低明亮度的方式是其在画面中的权重降低,避免影响整个画面。



5.蓝色:-70

因为天空中蓝色部分存在一定亮度,从整体来看,天空的亮度(以蓝色为主)同样影响到天空的细节部分,因此通过降低蓝色的亮度来凸显天空的细节部分



4.分离色调


(1)高光:211  饱和度:22

这里我的打算是增加天空中阴天那种“乌云压城”的气势感,但黑色会显得画面比较脏,影响整体画面质感,所以通过在整体高光中增加青色(211数值),来提高那种压迫感,同时饱和度也适当增加,以凸显色彩。



(2)阴影:211 饱和度:8

同样的,为使得画面整体更加和谐统一,并依照青橙色调的原则,在阴影处增加青色,使画面整体更加偏向于冷色调,在气氛上营造更加冷峻的感觉。


第三步:画面细节调整


1.锐化

如果需要进一步提升画面质感的话,可以通过在锐化栏目进行调整,以增加画面元素的锐利程度,使画面质感能够让观众感受到冲击力。



2.暗角

暗角可以让视觉中心往画面中央移动,同时提供更为震撼的视觉效果,但建议慎用,不然会导致画面更脏,同时也会损失一些边缘的画面元素。


第四步:校准


1.蓝原色

色相:-20  饱和度:+20

通过对蓝原色色相整体偏移,使得整体画面能够更加偏向于青色,也更加突出倾城对比的效果。



2.红原色

色相:-15  饱和度:+25

由于红原色选项是可以控制画面中所有红色及其相邻色,则我们将其调整为偏向于品红色,将整个青橙色调的橙色部分更加协调和谐。


第五步:区域调整

为了使画面中某些部分更加贴合于观感,以及画面整体协调程度能够符合我们的要求,我们将通过渐变滤镜对画面中的天空部分进行调整:


(1)选定天空区域



(2)曝光度:-0.55

降低整体亮度,给天空中的云增加质感的同时,能够提升震撼的感觉。



(3)对比度:30

提高高光区域亮度,降低阴影部分亮度,提高画面对比度,更加突出天空的压迫感。



(4)阴影:-50

主要是为山脉部分降低亮度,更加突出天空质感和天地间的对比度,增添气势,营造震撼的氛围。



(5)清晰度:30

提高天空的云朵边缘锐利程度,同样为了增加气势和营造震撼氛围。



(6)去朦胧:35

让云彩整体亮度下降,同时不再是减少雾气影响,是天空的整体质感更犀利,真正营造那种“黑云压城城欲摧”的感觉。



(7)饱和度:-60

天空的青色过于失真,可能让乌云的原本色彩淡化了。则减少饱和度来降低青色对天空部分的影响,从而恢复乌云原有的灰色。


第六步:曲线调整



按住“alt”键,在右侧调整栏里面图示相应位置(分别代表高光、中间调、阴影)点出三个点,并随着自己的需要进行调节。


我为何如此调呢?我通过“S”型曲线,营造出胶片质感,也就是画面中没有完全死黑和纯白的区域,让这些地方的细节更为突出,从而使得观感更好,更具欣赏价值。

最后的总结


调色,可能在很多人看来是种“虚假”的玩意,我不反驳这种观点,但是我一贯认为这是种选择,你得先学会并能够自如运用后再去决定你的作品是否需要后期调色,而不是连色相、饱和度这些都不清楚概念的时候去排斥它。


总之,调色是一种辅助创作的工具,是可以产生让自己的作品无数种结果的,具备着无限可能性,倘若因狭隘的观点而放弃学习,那实属可惜。



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最新评论

徐航◎坏坏驴 3 0

摄影前期和后期同等重要,这样的课程多多益善。老师辛苦了~!

06月02日 18:43

千山越 6 0

学习了

06月02日 07:04

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