摄影硬核教程(三):用直方图给摄影作品做“X光”

这是摄影硬核教程里面的第三篇文章,这篇文章的目的是深入讲解"直方图"的重要性,通过直方图来开启一些摄影的基础工具的理解及运用,从而围绕着大的主题"如何建立摄影在技术运用层面的知识体系"来深入讲解,下一期会通过直方图来更深入讲讲联系最为紧密的"曲线"。下面进入正文:

说到直方图,可能有些人还不了解,但直方图的重要性在摄影创作里是不言而喻的。因为每个人的设备不同,加上因测光方式、环境光线及个人喜好的不同,可能在最终呈现作品时会被这些因素误导,无法去做到科学合理曝光以及准确地进行后期处理。


一、直方图是什么?

如果接触到一些后期处理软件,或者关注设备上显示屏功能布局的人,会发现有这么锯齿般从左到右不规则分布的方框。



Lightroom里的直方图


这个就是直方图,不少人看到可能无法理解这是什么?该怎么用?直方图的重要性在哪?

而如果要理解直方图的话,则需要先了解“亮度”这个概念。首先一幅作品的亮度被分为0-255共256个数值来表示(如下图所示),数值越大代表着也就越亮,因此0即为纯黑的最暗部分,255则为纯白的最亮区域,中间的1-254则为不同亮度的灰色。

0-255这些数值是在很多直方图里的横轴上从左往右逐渐变化的,而竖轴则是指在对应的某个亮度数值上的像素数量。



lightroom里的彩色直方图


而彩色照片的直方图则多了三种不同的曲线分布,分别是红、绿、蓝,对应的是光的三原色。相机通过这些色彩的记录及组合,最后形成的是一幅不同颜色的作品,因此我们在观看彩色作品时,也会看到这些曲线。

同样的,这些颜色横轴上数值大小也代表着亮度的变化,而竖轴则是指此种颜色在对应亮度的分布情况。


二、直方图在前后期的运用


(一)摄影前期的直方图运用

直方图在摄影前期作用有三点:


1.可以直观看出照片是否有过曝或者欠曝的地方;

2.直观了解当前环境的不同亮度区域比值(光比)是否超过相机所能记录的最大范围(也就是很多人喜欢提到的宽容度);

3.让我们可以准确进行向右曝光,来获得更好细节记录。


下面我们来深入讲讲这三点的内容:

(1)可以直观看出照片是否有过曝或者欠曝的地方

"科学准确"的曝光一般都是指的是直方图的像素变化最大的部分应该是中部,同时左右两侧没有被切断,也就是在最左侧的0值和最右侧的255值附近没有着大量的像素集中。

比如这张:



而如果未能进行“科学准确曝光”,那么在最左侧的0值和最右侧的255值附近必然有着大量的像素集中,也就意味着在高光和阴影较为明显的地方丢失了大量的细节,如果未拥有旗舰级别的相机,那么就意味着这张作品就变成大众认为的废片了。

举个例子,这张照片严重过曝,因为出现了直方图右侧像素集中堆积的情况,而要解决这种情况的话,就必须通过降低曝光补偿、缩小光圈、降低ISO以及提高快门速度等方式来减少进光量。



反之和这幅严重欠曝的作品一样,左侧纯黑部分出现大量像素堆积,解决方法就是用与上述手段相反的手段来提高进光量解决。



(2)直观了解当前环境的不同亮度区域比值是否超过相机所能记录的最大范围

如果环境的光比过大,单张拍摄必然要出现我们上面提到的欠曝或者过曝的情况,相机因其性能限制,无法记录下如此大光比。我在前一篇文章提过解决方法(风光摄影硬核教程(二):如何解决风光摄影拍摄“大光比”问题



例如这幅作品,我如果想记录下地面的细节,那必然出现太阳和晚霞区域全部过曝溢出的情况,就是高光部分一片死白。从直方图上看,左侧接触边缘,右侧切断,很明显环境光比超出了相机的宽容度,因此我们可以得知无法只提供一次拍摄就能记录下所有高光和阴影的细节。



而我们要记录高光区域细节的话,必然超出相机宽容度的阴影区域有全部被以完全死黑的形式所记录,基本丢失所有暗部细节。



这个时候用之前文章提到的方法来进行曝光合成,才能真正得到所有区域细节得到有效保留的情况。

(3)让我们可以准确进行向右曝光,来获得更好细节记录

这里又要提到一个新概念:信噪比(也就是相机CMOS获取的光线信号与自身噪点数量的比值),如果因为后期处理导致噪点数量太多的情况,我们称之为信噪比低。

为什么会出现这种情况呢?因为相机在拍摄较暗区域的时候,获取的光线并不多,这就一下子将噪点的比重提升起来,而当我们后期对暗部区域进行提亮的时候,会让这些噪点更为明显地显现出来。

因此,我们如果要尽量保证画面中的噪点数量较低,就得知道一个概念:“向右曝光”(也就是再不出现过曝,也就是高光部分亮度溢出的情况下,让作品里的像素尽量都集中在相对之前更亮的区域,从直方图上来看就是高峰区域整体偏右)

从下图可以看出,这张图直方图高峰整体集中于左侧,甚至从左侧切断,如果强行拉暗部细节的话,必然要出现大量噪点。



于是我就再次拍摄一张“向右曝光”的作品,以便获得噪点数量更少的作品。



但“向右曝光”有一个限制,就是相机显示屏显示效果的不足,会让我们无法分辨高光区域是否真的没有过曝,因为在显示屏上会呈现同等程度的亮度溢出的情况。这时候就需要通过直方图来帮助我们更直观清晰地掌握曝光信息,也就是在直方图最右侧没有大量堆积大量像素的情况,才是正确的“向右曝光”,而不是难以挽回细节的过曝。


(二)直方图在摄影后期的作用

直方图在后期的作用可能就不仅仅从技术层面来深入,可能还要从艺术表现上谈谈。

谈论直方图在摄影后期的作用,就不得不提到“影调”这个概念。影调,指的就是一幅作品里明暗分布及变化所表现出的层次和气氛。


而影调有常见的三种风格划分:

1.暗调、中间调、明调

2.长调、中调、短调

3.影调、软调


一幅作品在这三种划分类型都各对应着一种风格,而这些风格自然与我们今天的主角直方图是紧密相连的。


(1)暗调、中间调、明调

首先这三个调性是基于作品的整体亮度来决定的,所以从直方图里像素聚集区域的峰值就能知道属于什么调性。



例如暗调作品里,画面被黑色及深色占据大量面积,而白色及浅色占据面积则少得多,所以画面就显得厚重深沉,从直方图来看,像素集中区域自然也是阴影及纯黑区域,而高光及白色区域相对少得多。



而与之相反的则是明调作品,画面中黑色及深色部分占据少量面积,而白色及浅色部分则占据大量面积,这样的作品就显得明亮,阳光,开朗的感觉,直方图上显示的也与暗调作品相反,像素集中在高光及白色区域。



而大多数人最经常拍摄的,也是最好驾驭的就是中间调作品,像素大量集中于直方图中心区域,不亮不暗,这样的作品一般会被很多人认为贴近真实。

(2)长调、中调、短调

这三个调性则又是讲的是作品的亮度分布广度,从直方图上看,就是像素从直方图最左侧到最右侧的距离有所不同。



首先讲讲最常见的,也就是长调作品,从直方图上看,像素分布从最左侧跨到了最右侧,亮度分布非常广,这样的作品很有“层次感”,从最亮的天空部分到最暗的地面部分都有相应的呈现。



中调作品则会显得比较朦胧,因为左右两侧基本没有太多像素堆积,同时直方图从左到右只有跨越了三分之二左右,给人以光线柔和,对比舒缓的感觉。



短调很少见,因为题材不多,而且直方图里像素集中区域也只有整体的三分之一,画面也因此呈现出压抑深邃的感觉。

(3)硬调、软调

这两个调性则是根据直方图像素分布情况来判断,从直方图上看,整体像素分布比较平均的话,则为软调作品,而阴影及高光都出现大量像素集中的情况,则为硬调作品。



软调作品的话,因每个区域亮度分布比较均匀,细节过度细腻平缓,给人宁静、柔和的感觉。直方图情况也如上面所说,分布较为平均。



硬调作品的话,对比强烈,反差较大,通过阴影部分降低亮度的方式来实现主题突出,所以就出现了阴影及高光都出现大量像素集中的情况,给人以冲击震撼的感觉。

不同的影调对应着不同的氛围,没有孰优孰劣之分,之所以讲清楚影调,就是希望通过影调了解直方图的运用,从而更好服务与我们作品的整体氛围

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最新评论

06月30日 20:10

少女维特 7 0

日常学习专业知识,绝赞

06月30日 17:20

彩龙社区 7 0

您的作品被推荐至社区首页焦点图,感谢支持。

06月30日 14:04

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