硬核摄影教程(后期流程篇):作品色彩处理

大家好,我又来了,这次我带来的是后期流程中最为人知的部分,估计也是很多人好奇且关注的点,那就是照片的调色处理。

说到调色呢?估计是摄影里面争议最大的部分,尤其是早期的各种“滤镜”及现在的“lut”,每次提到调色呢?都会引起一波讨论,围绕着“真实”、“艺术”争吵个不停。但我个人认为,要选择到底用不用某种东西或者概念,必须得清楚这样东西或者概念的真正含义及其意义,而不是单纯凭个人的一知半解去否定和排斥。

闲话不多说,我们开始今天的学习吧!

一、认识颜色

(一)颜色色彩模型

什么是颜色色彩模型?颜色色彩模型指的是某个三维颜色空间中的一个可见光子集,它包含某个色彩域的所有色彩。一般而言,任何一个色彩域都只是可见光的子集,任何一个颜色模型都无法包含所有的可见光。常见的颜色模型有RGB和CIECMY/CMYK。

可能这样的解释会给很多人一个下马威,也无法建立起大家对颜色的初步理解,那就说得简单一些。

初中物理关于光学讲过,我们看到某种物体是因为光在物体上产生反射,我们的视网膜接收到了反射的光线并成像。而颜色就是物体产生什么样的光线或者反射什么样的光线进入到我们的眼球之中(简单解释,如有不足可指正)。

这也就意味着一点,没有光线就没有色彩。在自然界中,我们一共可以看到两种类型的光线。

1.RGB色彩模型(加色模型)
RGB
色彩模型主要是运用于其自身发光的物体上,某些常见的灯泡,类别屏幕等,根据三棱镜的实验可以看出,自然界的白光通过衍射色散之后可以切削组成白光的多种色光,这也就意味着白色光线实际上是由多种色彩的光线相加形成的,因此在这些自发光的物体上,我们与之对应的色彩模型是加色模型。
RGB色彩模型(加色模型)中,一共有红(红),绿(绿),蓝(蓝)三原色。这三原色在黑色界面混合可形成黄色,品红,青色等二级色彩,继续混合就可以衍生越来越多的色彩。

2.CMYK(减色模型)
既然有了加色模型,那么自然肯定有与之对应的减色模型,那就是CMYK色彩模型。虽然说是C(青色)M(品红)Y(黄色)K(黑色)是四个色彩,但还是只有三个原色(CMY),仅因为在大规模印刷中,CMY混合出的黑色往往不够纯,同时成本太高,因此就单独有专门的黑色(K)墨水。
而减色模型则与加色模型相反,是在白色界面进行混合,混合出红色(黄色加品红),蓝色(青色加品红)等二级色彩。
大概的色彩模型的理解和运用便是替代,但无论是RGB,还是CMY,原色可能有所差异,但色彩之间的混合关系还是一样的,没有产生大的变化。

2.互补色和相邻色

通过如上图可以看出不同色彩模型大概的混合关系的异同点,然后其中有一些特别的色彩关系,恰巧与我们接下来要讲的相邻色与互补色有关。

什么是相邻色?什么又是互补色?解决这个问题的话就得认识RYB色环,这个色环如上图所示,以红蓝黄为原色,共有12种主要颜色。其中位置是黄色,120°为红色,240°为蓝色,几种颜色中夹杂着颜色相近的其他颜色。
从色环图上看,与红黄蓝相邻的色彩则称其为红色,黄色,蓝色的相邻色,其中红色的相邻色为橙红或紫红。而与之相对的则是称其为红色,黄色,蓝色的互补色,某些蓝色的互补色为橙色。
如果我们想要增加一种颜色,则有两种方式,要么增加其的相邻色,要么减少其互补色,那么重点来了!在后续进行调色的时候,相邻色和互补色就是非常重要的调色依据之一。

3.HSL色彩空间及颜色三大基本属性

HSL色彩空间在色调时可以比RGB色彩模型更直观地展现作用,你可以清楚知道65%的红,25%的绿,75%的蓝是一种什么颜色。什么是HSL色彩空间呢?从HSL三个字母来看,H(色相Hue),S {饱和度饱和度},L(亮度Lightness)对应的是色彩的三大基本属性。

色相是指色彩的颜色名称,也是这个颜色最直接正确的展示。

色环上,0°,120°,240°分别针对RGB三原色。原色不断两两混合,最终形成丰富的过渡缓和和色彩组成的色环。

饱和度是指色彩的纯度,饱和度得以超越,相关色彩就会变得更纯更浓,饱和度低则相反。

亮度则是色彩的明暗程度,亮度值增加,色彩可能会显得更白,反之则越黑。这三个属性最终整合便形成了HSL色彩空间模型。
HSL
色彩空间三维模型的某一个点对应着一种颜色。三维模型的度数代表色相,中轴距离代表饱和度,高度则是亮度。
二,lightroom调色工具面板及运用
(一)基础工具面板介绍
lightroom里面有这么几个面板是对于色彩方面的调整和影响的,它们分别是:
1.
基本面板(白平衡:色温,色调及鲜艳度,饱和度)

我们以这种雪山作品为示例图,我们首先对白平衡相关的色温,色调进行调整。

我们把色温滑块滑向左边,发现整体色彩开始偏向于蓝色这种冷色系为主。

然后归位后把滑块又移动到右边,发现整体色彩开始偏向于暖色系。

接下来是色调,向左滑动色调滑块,发现整体色彩偏向向于于绿色。

向右滑动色调滑块,发现整体色彩偏向紫色。
下面是鲜艳度和饱和度,这里重点讲解一下,这两个之间的关系实际上联系挺大,鲜艳度之前被称为自然饱和度,调整范围比较偏向向画面中饱和度较小的颜色,达到在画面里过渡过度自然。而饱和度的调整范围则是画面中包含的全部色彩。

通过向左调整饱和度,会发现画面开始发灰,色彩开始变淡。

向右调整饱和度,会发现画面变得开始鲜艳,色彩开始变浓。

2.色调曲线面板

这里需要注意的是,色调面板在右下角有四个选项可以针对整体及对应的不同颜色进行调整。

RGB选项下,调整主要是整体画面的明暗程度调整。

红色选项是针对画面里包含红色的区域进行调整,在不加锚点进行固定(如需要精细控制某个区域的话,可以在相应区域加上锚点)的替代下,合并整体红色区域进行相应调整。不过如图所示,不同区域的曲线幅度对应着画面中不同明暗区域的相应颜色调整。

往上拉则是提高红色在整个画面或对应区域的比值。

往下拉则是提升红色的互补色(绿色)在整个画面或对应区域的比值。其他颜色也是相同的操作。

3.HSL调整面板

根据H(色相),S(饱和度),L(亮度)对应的色彩的三大基本属性来进行调整。色相是来调整色彩往相邻色彩转换,改变色彩转换色;饱和度则是控制颜色的浓淡;亮度,顾名思义就是调整色彩的明暗程度。通过HSL面板,可以精细地得到符合自己的风格的作品。

4.分离色调面板

分离色调调整范围则是控制在画面中高光和阴影的部分,在高光及阴影里根据添加进需要的颜色。

5.校准面板

校准面板则是对画面中三原色的整体处理,用于有针对性地对某种颜色进行整体调整。

三,色调调试思考讲解

这就是很多人需要在取代过程思考的问题了。我这边就拿出几个方案供大家参考。

(一)单色搭配

单色搭配,是非常考验摄影能力的替代方式,整张作品里基本上只有某种色相,仅通过色彩的明度,饱和度变化来产生层次感,单色搭配的极端情况就是黑白作品,但由于今天是讲坛,则略过黑白作品。

单色搭配的作品在创作上需要上足功夫,因为拥有丰富的色彩来突出重点或引导关注的内容,让读者更能直观地看到画面的明暗,内容细节等。

我的这张作品通过整体的橙色来凸显历史的厚重感,同时又有秋天的肃杀之气,在整体上就完美契合,符合历史建筑的色调。

(二)相似色搭配

有些时候,场景里有过多的颜色,无法在色彩和谐的预定下统一成单一色相,这个时候可以考虑使用相似色搭配技巧。

在之前提到的RYB色环里,找到多个相邻的色相来进行总体搭配(通常为相邻的3个色相)。相对单色,相似色比单色更丰富,不会产生太多的冲突感。

这张作品整体为青色、绿色和深绿色,相似色的搭配会使画面更具一种平稳、和谐的感觉。

(三)互补色搭配

互补色搭配是很多人喜欢的,也是经常用的,我之前发过青橙色调的取代教学,就是典型的互补色搭配。

互补色,就是指的在RYB色环里,180°相对的两种颜色,因此互补色搭配往往存在十足冲击力。

这张采用了互补色的搭配,整体对比很明显,整体的冲击感、震撼感有了明显的提升。

(四)分离补色搭配

有时候,互补色不一定完美契合,就需要在互补色基础上,做一些变形,分离补色就是其中的解决方法之一。

分离补色就是把一对互补色的互补,分开成他的两个相邻色,某种红色和绿色是互补色,则红,青,黄(后两者是绿色的相邻色)是分离补色的搭配关系。

这张作品使用了分离补色的搭配,整体偏品红色,但是又有大量的深绿色分布在画面里,给画面的细节上增加了很多内容,同时又让建筑突显出历史的沉重感。

(六)画面色调调整的注意事项

这篇文章从色彩搭配模型开始讲起,但不代表就要生搬硬套,搭配固然重要,但色相的合理自然也是需要关注的。

某人的皮肤一般是红黄橙三色重叠,不能说为了符合色相搭配就搞成外星人一样的蓝色,绿色这样的颜色。

切记,色彩搭配要自然合理。

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