硬核摄影教程(后期流程篇):作品层次立体感及表现力塑造

很多人可能很好奇,怎么摄影还能扯出这么多条条框框来,什么光影、色彩、氛围,现在又出来个什么作品层次立体感及表现力?拍个照而已,真的需要那么复杂么?这里得强调一下,如果仅仅只是给别人看看自己到哪玩,看了些什么东西,那的确不需要那么复杂。但是如果真的想要自己能够真正去尝试创作,很多创作上的基础知识和理念还是得了解的。

接下来讲讲作品层次立体感以及表现力的塑造,这是真正将摄影从很多人对照片“二维”传统概念里脱离出来,真正展示空间结构的关键所在。我很不喜欢在摄影方面谈一个词:构图,因为构图更像是在平面上看待一幅作品,整体上缺乏空间的概念,也误导很多人对摄影的理解,认为摄影就是单纯在平面上做画面元素的增减而已。

但摄影并非简单的构图,或者平面元素的增减,准确来说,摄影早就该以三维空间的来进行}创作方面的思考。那么如何让一张平面的作品出现“纵深感”?这就得讲到一样东西:透视。想必很多学过美术的人看到这个词,就会有心领神会的感觉,因为这对于他们来说,可能是最基础的基本功了。

话不多说,开讲!

一、为何作品会缺少层次感和纵深感?

 很多人看到这个小标题,又要问了,不是说立体感和表现力么?怎么又出来个层次感和纵深感?层次感和纵深感其实是立体感的具体体现形式,因为平面的事物往往是缺乏层次感和纵深感的。

而很多人拍东西没有体现出空间的感觉,往往就是忽略了层次感和纵深感的体现。为什么会让作品缺少层次感和纵深感,这里可以通过三点来进行讲解:

(一)作品缺乏结构,也就是没有元素间的遮挡关系以及没做好作品整体的透视;

(二)作品的明暗对比和清晰程度缺少变化;

(三)作品里元素色彩太过随机,与所在区域没有强相关性。

这里再深入讲讲层次感的来源,估计会让更多人明白层次感说的是什么。一幅作品的层次感其实就是来自刚刚上述提到的三点之中:

1.作品结构,遮挡关系、透视关系;

结构是什么?可以这样去想,在空间里,要如何去辨别事物的远近大小?在绘画里,近大远小,近高远低,近实远虚,近宽远窄等等透视现象,就能很好地去除去出一幅作品的结构,也就是作品里元素的远近大小,再加上元素间遮挡交错关系也体现着元素在此空间里的位置这就是作品的结构本质所在。通过结构进一步深化,我们可以塑造出自己需要的作品情感表达程度,利用不同的感官,在需要强化的情绪表现上,通过调整元素间的“位置”,情绪也同样可以得到增强和减弱。

利用好作品的结构,是层次感的核心关键;同样,透视则是体现纵深感的手段之一。

2.明暗程度和清晰度的变化幅度;

我们在面对一幅亮度和清晰度非常统一的作品时,是不是也很难去想象出这是三维的空间。举个例子,“游客照”很多时候为什么被人诟病,原因就在于此,因为没有考虑到变化,整体上没有突出和淡化某些区域,影调上感觉非常平均;同样为了突出前后物体(人或景物),整体的尺度也非常一致,虚实对比基本没有,很明显,那这样的作品便失去了层次和纵深感。

杉本博司作品《博物馆》

很多黑白摄影作品光用影调和虚实变化就可以勾勒出很宏大的场景,我个人建议去看看安塞尔·亚当斯,杉本博司的作品,尤其是杉本博司的《博物馆》系列。只是博物馆狭小的橱窗里的作品,却恰恰真实发生在那个被构造出来的空间里一样,这就是影调和虚实的处理。

3.色彩与区域的相关性。

色彩又是如何去体现出层次感和纵深感呢?这就得去把握色彩与区域的关系。色彩如果分布在不同区域内,便会在视觉上产生出不同的感觉。那么既然要构造出层次和纵深感,那么就通过尝试通过色彩来分布及过渡元素的情感表达,自然就可以体现出整个空间的立体感了。

二,作品如何体现立体感和表现力?

(一)加深和减淡(后期光影塑造空间立体感)

任何有阴影的图像,都基于光线而存在。图像中更亮的部分意味着这一面距离光源更近。在一个散射光环境下,比如室外,光源来自天空,较暗的物体距离观看者更近,较亮的看上去更远。在下面这张图片中,原本只是一张有两个圆,但是没有立体感的一张图片。在右侧添加一个光源后,同一张图,立刻出现了空间关系。

之前提到了影调的变化可以通过改变画面局部的明暗,提升照片的氛围,强化立体感,以及引导读者的视线。在Photoshop中,改变画面局部明暗的方式有很多,比如加深,减淡工具(工具栏的位置,前后T文字图标上方的“棒棒糖”图标,就可以打开菜单,选择减淡工具,加深工具和海绵工具)。

当光源照射到物体上时,必然会产生反光区域,中间过渡和阴影区域,这些区域的亮度变化就体现出物体的形状和材质,我们如果要体现层次感,那就对要物体本身或画面整体进行这些区域的调整。

我们之前很多时候都通过lightroom讲解,那么我们在讲讲如何在lightroom来实现加深和减淡。首先打开lightroom,找到画笔工具。

选择需要强化/淡化的区域进行涂抹,这个时候就可以在曝光度,亮度等直接改变亮度的选项上进行操作。

(二)利用自然因素创造空间立体感

利用自然因素来体现层次感的话,我们可以通过诸如雾气或者雾霾来作为工具。比如下面这张作品,雾气减少了距离拍摄者更远的物体的能见度,并且由于有雾气,我们看到背景山体被阻隔了,山体和其他物体看起来就像犹抱琵琶半遮面一样。

不同区域存在遮挡关系,造成了前后距离的对比,塑造出很明显的立体感,同时这张作品也能够很好地表现出“宏伟”的感觉。

(三)使用色彩创造空间立体感

说到这个,就不得不提色彩的进退关系,通过三维色彩理论可以得知,色彩包含色相,饱和度(纯度),明度三个维度。色彩给观看者产生感官上的体验,在明度较低的背景上,较暖的颜色显得离我们更近,较冷的颜色看上去离我们更远。在明度较高的背景上则恰恰相反。下面的色彩图示说明了这一理论: 

使用色彩营造空间关系的诀窍是看背景色,根据背景色的明度高低决定色彩搭配的方向。

利用色彩的前进和后退感的反差前进感和后退感随着色彩的色相、明度、饱和度的不同而变化。

1.从色调上看,暗调给人较远的感觉。明调给人很近的感觉。

2.从色相的冷暖上看,暖色有膨胀感,前进感更强,冷色有收缩感,所以给人更远,后退感更强。

3.从色相的饱和度上看,低饱和度的颜色,后退感更强;

不同的色彩对象具有前进感或后退感。形成进退感的根本原因是人眼晶状体对色彩的呈像调节所致,波长长的暖色在视网膜上形成内侧映像,波长短的冷色则在视网膜上形成外侧映像。进退感是色性、纯度、明度、面积等多种对比造成的错觉现象。暖色、亮色、纯色有前进感;冷色、暗色、灰色有后退感。其中的色性与明度关系可以形成不同的排列。以标准色为例,色性排列以红最强,其次是橙、黄、绿、紫、蓝;明度排列则以黄最强,其次是橙、红、绿、蓝、紫。另外,面积对比也有较大影响。

(四)通过结构打造空间立体感

1.通过留白来增强空间感

在提倡“少就是多”的摄影理念时,需要画面中的元素越少,观众的关注就不会被无用元素抢走。因为为主体增添一些适当的空白,是合理有效地增加空间感的手段。

2.通过汇聚线来突出纵深感

在自然界道路,沿线,水流等都是天然的汇聚线,也可以通过一种汇聚的趋势感来来提升画面的层次感。

3.参照物法

在摄影中,利用近大远小的线性透视,夸张的表现前景物体大小,从而让观众理解物体间的前后关系。夸张前景的关键,是要找到原来相对较小的物体,在画面中表现得通过背景表现和人类认知的错位关系,才能体现出透视空间感。

(五)虚实对比创造空间立体感

1.使用动态方法创造空间关系

这种方法预先动态规律,一个移动的物体,在较近的距离看起来移动的转变,在较远的距离看起来移动得更慢。由于这种方法基于动态规律,它主要被用于表达动态的物体。在摄影中,可以表现为将前景或背景进行模糊处理。

比如通过慢门拍摄出湖水的拉丝,迸溅等动态效果,与天空云朵成“动”与“静”的对比,打造图片的立体感。
2.
使用聚焦创造空间关系
在摄影中这种方式很容易理解。通过聚焦,让离观看者较近的物体变得清晰,同时垂直的物体变得模糊。反之亦然,对物体聚焦,近景变得模糊,同样可以创建空间关系。大光圈镜头可以创造出非常浅的景深效果。

好了,关于作品的立体感及表现力就先讲到这里,其实还有很多关于立体感及表现力的表现方法未被提及,但很多都是我未能尝试过的,就不在这班门弄斧了,谢谢大家的耐心阅读。

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10月10日 07:31

09月29日 21:26

枫心透明 4 0

好专业

09月29日 15:12

少女维特 7 0

越来越期待老师来彩龙直播一次了

09月29日 14:38

刘应辉 4 0

学习了!

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小白鸽 7 0

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