鉴于这篇文章引发各路大佬们的关注及讨论，我就再讲讲这话题。我们真的比过去的大师更厉害了么？我们比他们厉害，这毋庸置疑，我们生活在信息爆炸的时代，我们已经可以轻易（相对于大师们所处的时代）去了解过去大师们的优秀作品及思想，我们脑海中的知识对于前人来说已经是丰富到令人叹为观止。就正如我们和牛顿去做比较，现在的一个高中理科学生在知识广度上甚至可以超越牛顿的，这正是前人所做出的努力，让后世能够进一步往前踏，去探索更广阔的的天地。

我们比过去的大师厉害，是因为我们已经拥有比他们更成熟及完备的知识体系，有更先进的技术，有更多形式的技巧。我们不能否认这一点，否认这点并不是否认过去那些先驱们的成就，而是承认和继承。我们不能活在这些大师的阴影下，我们要在他们创造出来的舞台上表演我们的新作品，

我为何还要再次写下这篇文章，不仅是因为有人没有理解我之前那篇文章的意义，还有着企图将客观的理论玄学化的趋势。我之前那篇文章《摄影话题讨论：我们真的比过去的大师更厉害了么？》讲的是，把知识比作疫苗/补丁，让我们不断完善自己的知识体系技巧，让我们拥有比大师们更丰富的知识广度，我们不能拘泥于前人的某些固有观念，从而限制了我们的前进脚步。并不是在讲所谓的“吊打”大师，请认真阅读，不要画个靶子来打。

我是反对将摄影甚至艺术玄学化的这种趋势的，因为我们不能逮到一张作品就无脑捧，实在找不到吹的地方就像做语文阅读理解题一样讲讲“中心思想”，这样就会给人艺术其实就是靠胡编乱造的一样。因为你去拍摄的时候不可能想着我今天要拍一些“人文关怀主义”的作品，去绘画的时候想着我今天要画“立体主义”“印象主义”的作品吧，就没人会这么干吧。因为都是先有作品，再根据作品形式风格倾向去定义。

今天可能虚无缥缈的观念讲了大半天，现在还是给大家来讲讲毕加索的立体主义，去讲讲为什么艺术不是玄学。

《坐着的女人》

这是毕加索的作品之一，可能是最好对大众讲清楚什么是“立体主义”的一幅作品。看这幅作品的时候，首先我们得明白一点：为什么二维的平面会产生“立体主义”呢？而且不靠传统的透视关系来展现“立体”的效果。

如果大家还不清楚的话，我接下来遮住这幅作品的一部分，可能大家就好理解了。

遮住侧脸的作品

遮住嘴巴的作品

应该能理解了吧，毕加索不仅看到了三维空间转二维之后的平面，并且将这些平面重新组合了，从而构建出一幅作品。这些作品不再是像文艺复兴时期那样，简单地拆成块面来思考，而是需要在空间中，不断地围绕实体进行观察，求得每一个线条、方块之间的立体关系。这需要在空间中全方位地观察焦点事物，不是观察一个面，而是把整个立体关系放在脑子里，这些作品就是给出来的平面结果而已。 所以这种观察意识才是真正的关键！

这种意识就好比观察一个杯子，记住它的样子，然后闭上眼，回忆它的样子，你会发现，其实你根本回忆不起它具体的样貌！但是你去触碰这个杯子，你还是能够通过杯子的边缘、棱角去感受辨识这个杯子的形态，在这个过程中，视觉辨识的是杯子的材质、结构、空间中的关键点位！而不是它真正的形态！这就是立体主义的魅力。

所以艺术并不是瞎画画，然后让人猜这幅画有多牛，或者纯靠胡编乱造来维系这种话语权的权威。

最后，我还是得强调艺术是一种个人表达，没有所谓优劣之分，有的只是给观众们带来的体验和感受，去强行强调某幅作品的思想，完全就是把艺术玄学化，搞精英主义，试图将解释权掌握在“拥有话语权”的人手里，这对于大众及艺术的传播丝毫没有帮助，甚至是后退。

我们有体验和感受的权利，作品不一定带来积极正面，也有消极负面，作品被看到、摸到、听到、甚至是其他感官感受到，这样的体验都是我们通过与生俱来的的能力可以得到的，不需要去通过书籍、别人的解释才能去了解，记住，我们的感受永远是艺术观赏的最重要的那一环。