【摄影热门话题讨论】摄影的“越界”可以给你带来什么?(三)

我们来到摄影“越界”话题的最终篇,在之前的《【摄影热门话题讨论】摄影的“越界”可以给你带来什么?(一)》以及《【摄影热门话题讨论】摄影的“越界”可以给你带来什么?(二)》两篇文章中,我们已经讲了六点,不知道给大家带来了多少对摄影的新思考,我们今天来到终章,最后来深入探讨越界到底意味着什么?

 

我们之前讲的六点,可能讲的东西还和摄影紧密相连,并没有脱开现在摄影概念的范畴,但是有的摄影创作,主要的过程已经脱离了拍摄这一前提要素,但在又在创作过程中是以照片为基础材料的艺术作品。随着艺术发展的进程,摄影与其他艺术门类的的边界正在逐步模糊,其中“拼贴”便是一个常用的手段。

 

说到拼贴,摄影师Postma的作品便利用陌生人肖像照片为素材,通过将不同性别以及年龄的人物照片进行新的替换排列组合,从而探讨了性别认同的问题。

 

© Binnita Postrma

© Binnita Postrma

还有一位比较出名的大卫·霍克尼摄影师,他利用类似于立体主义的表现形式来拼接作品,从而突破传统的摄影作品只有单一要点的观看形式。

 

©大卫·霍克尼

©大卫·霍克尼

和Postrma通过拼贴所探讨的性别问题类似,大卫·霍克尼的作品也一样在传统的用快门去抓住某个瞬间的摄影属性,在摄影的形式多元化作出新的尝试。

 

最后总结

 

我们为什么会对这些三篇文章里面讲的这些摄影“越界”的做法产生反感呢?因为在很多时候,摄影在大部分人的观念里往往都是侧重原创、真实。从大家关注的保护知识产权的角度来说,原创性的确值得被珍视,上面的创作方式实际上是在挑战这点,但一切都看表达的目的和结果。由此得出,我们对真实的执着在摄影里面是必要的么?照片著作权的确是必须重视的问题,但从创作角度来说,原创性的定义(传统理解为作品是否具有视觉形式上的相似性)就必须非常狭隘么?

 

再深入去思考,你拍照的目的只是为了“按下相机快门”这个动作吗?只有用“按下相机快门”的人才能算是摄影师么,是不是我们都局限了,其实摄影是以拍照为媒介,而不是以单纯某个动作,因此在明白边界的时候,我们可以阅读更多的作品形式,也可以尝试更多的创作方式,同时在面对很多不理解的作品时,我们也可以进行对作品的整体考量,综合判断其内容、手法、媒介,以及是否产生了新的审美趣味,避免我们的思维被禁锢,无法向前。

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