【摄影进阶课堂】“器材”真的不重要么?
溯炎_OFFICIAL
发布于 云南 2022-08-26 · 4.4w浏览 3回复 14赞

“器材党”在摄影圈子里一直都是贬义,因为“相机镜头后面那个头”这个观点实属深入人心,的确好的创作思路和完善的创作流程,是一副好作品的必经之路,有情怀的摄影人,总是更强调表达而不注重器材。但不知道是否有人深思过一个问题,那不同的器材的区别在哪?

 

我们总得搞清楚问题根源,再去下结论,而不是单纯从主观出发,认死理,结果问题稍微深入一点便无法回答。既然要走这条路,那就走得更深入一些。

 

很多人为何不喜欢“器材党”,基本上都是讨厌那种枉顾想法而攀比技术参数,并以之为作品主要评判标准之盲目的行为,就好比没有好的器材,那作品就没有了价值和意义。与之相反的也有一群摄影爱好者是这样想的,器材的影响微乎其微,只要有足够的表达思路,那器材则不是限制。这样的想法也并非不无道理,在手机、微单等小型相机不断优化性能的今天,“底小”(COMS感光元件尺寸)所带来的画质不利因素,已经越来越不被看做是个限制了,很多时候,器材参数的意义也的确不再那么重要了。

 

但是,我这边打算中和一下这两种想法,“工欲善其事,必先利其器”,了解器材特性,也是创作的基础之一,从最笨重的大画幅相机,到最轻便的手机,人机互动所产生的特有的“交互模式”,也会给作品风格带来深刻的影响。

 

手机

手机,作为现代人类必不可少的随身设备,也就可以说是人类器官的延伸。获取一张图像不再是当初那样仪式感满满的行为,开始不受时间空间限制,随时、随地可以进行拍摄,甚至根据算力的进步,手机里滤镜与预设也逐渐成为手机摄影作品创作的一部分。

 

正是因为手机在摄影方面的便利之处逐渐得到提升,手机摄影擅长产生类似于快照的美学特征,它最自然的图像特征常常是碎片的、灵动的、即兴的。

 

2020年集美·阿尔勒国际摄影季展出的手机摄影作品©姚瑶

 

135胶片相机

 

刚刚说到手机进一步提升了快照图像美学的发展,就不得不提到小型135胶片相机所产生的快照图像美学,可以参考布列松、罗伯特·卡帕、马克·吕布、森山大道、威廉·克莱因等人。135胶片这种小相机,可以做到那时的大画幅相机做不到的事情。比如进行节奏极快的扫街,捕猎式的创作,抓拍。可以说相机的“轻”带来一种全新的视野和拍照方式,并深刻影响到今天的每个人。

 

登陆诺曼底©罗伯特·卡帕

 

135相机带来的快照美学影响至今,成为很多人心中对摄影定义 :瞬间的、情绪的、风格化的或者是带着即兴性质,抓拍、巧妙,真实就是伟大。

 

 

全画幅数码单反相机

 

全画幅数码单反相机,对现在普通人的摄影审美观塑造影像巨大。因为普通大众所接触到的摄影图像大多是商业摄影或新闻摄影,而这两类摄影用到最多的器材就是全画幅数码单反相机。例如商业棚拍大片,或者荷赛等新闻摄影比赛。

 

新闻摄影《贝鲁特港口爆炸》© Lorenzo Tugnoli

第64届世界新闻摄影大赛(荷赛)提名作品

 

这种相机可以满足快速成像,但同时能兼顾一定的画质。佳能和尼康的旗舰单反相机如砖头般重,但尚可接受,能在画质和快速成像间获得平衡。它的美学特质也很明显,很明显地变出一种快审美、锐利风、确切感、视觉化的感觉。

 

大画幅相机

 

大画幅相机无疑是摄影器材序列中最重的一档,这决定了它几乎只能是以非常慢的速度创作,因此很多大画幅摄影作品风格是冷静的、客观的、凝视般、有仪式感的。

 

 

Ironwood Forest National Monument© 米奇·爱泼斯坦

 

尽管这些关键词不能概括所有大画幅作品,但它的确形成了一种典型的“大画幅美学”,和冷面(deadpan)、景观摄影、新地形摄影等关键词,以及乔尔·迈耶罗维茨、史蒂芬·肖尔、乔尔·斯滕菲尔德、米奇·爱泼斯坦、贝歇尔夫妇、托马斯·鲁夫、托马斯·斯特鲁斯、安德烈亚斯·古斯基、坎迪达·霍弗一起成为了艺术摄影史上的重要部分。

溯炎_OFFICIAL
这人很懒,什么都没留下~
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