我们通过前两期对“看不懂”这点进行了深入的讲解，从大众忽视却又影响很明显的多个方面着手，去了解作品的多个维度。我们也可以尝试着去了解什么是故弄玄虚，什么又是真正的去探索“表达”的边界。

第一期，我们从尺寸上着手，通过安德烈·古斯基的《莱茵河II号》和日本摄影师山本昌男的作品来讲了尺寸在作品里的重要性；第二期则是通过媒介来着手，从冲印、纸张、工艺的方面来讲了讲，作品里不开合适的媒介，因为我们大部分人大多数时候看一幅作品只能通过手机这块小屏幕，把作品无限制简单化了，冲印、纸张、工艺呈现出的立体、变化、搭配全部被掩盖掉了，这就让我们无法从作品全貌出发，去感受创作者在创作作品时的真实意图。

今天，我们将从新的一点出发：完整性。去看看作品的第三个维度是如何影响作品本身的。

之前两期讲的作品都是单幅出名，其实这也是我们大众欣赏摄影作品的方式。因为很多作品，是适合单张欣赏的，例如摄影师杰夫·沃尔、艾利克斯·韦伯照片，他们很多照片单独存在，单独欣赏完全没有任何问题。

随着作品创作需要表达的信息量越来越大，加上传播方式的多样化，单幅作品已经很难满足表达的需要了，因此很多创作者选择了摄影集、画册等形式，将表达内容进行了更大篇幅的扩展，所以现在的的一些作品，需要完整观看整部作品才能感受到创作者的实际意图。

随着发展，也有另一种形式出现，比如单独观看会觉得很平淡，整体欣赏体现积累效应，才能更能懂得创作者的意图。在类型学摄影中，这种情况很典型。

此外，还有一种情况，作品本身审美的点在于照片和照片之间的联系，以及多张照片共同构成的含义，或者整体呈现的氛围，如果着眼于一张照片就很容易觉得它不知所云，或者断章取义。