【摄影进阶课堂】建筑摄影,我们还有什么可以学习的?(一)
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发布于 云南 2022-11-28 · 6043浏览 1回复 7赞

建筑摄影可以说是在城市里的摄影师们最热衷的摄影类型,但是通常我们大多数人所理解的“建筑摄影”,其实更多是以特色建筑或是空间环境等事物为拍摄对象,意图展现“建筑之美”的作品。

 

然而,这种理解就很容易把作品狭隘地局限在对建筑形式关于美的追求上,或是意图通过各种美化手法,让作品在形式上处于那种极度不真实的“效果图”感觉上。因此,建筑摄影乃至广义的城市、景观、街道题材,也是媚俗的重灾区。

 

那我们如何摆脱“效果图”这种媚俗套路呢?

 

首先我们要先摆脱建筑师、地产商、宣传部门等甲方对“溢美之词”的诉求, 去看看还有什么可以值得我们去尝试的。既然要尝试,那么我们就要学习一下,现当代关于“建筑”的作品都有什么知识需要我们去了解。

 

首先,我们从“冷面摄影(Deadpan)”这种类型的作品开始讲起,冷面摄影的探索源于德国杜塞尔多夫学派受20世纪新客观主义摄影大师奥古斯特·桑德的影响,其中关于建筑、城市题材的实践很多。

 

如果大家去了解去观看相关作品,会发现这些作品的特点就是“没什么特点”,如果说要评价的话,那就是“客观、冷静、精确、超然、严谨”。没有了我们以往看的建筑效果图宏伟气派、磅礴大气,那种一层楼都能拍出乾清宫的感觉。可能刚开始去了解的时候,甚至还会觉得有些许无聊。

© 贝歇夫妇,《水塔》

 

我们从贝歇夫妇开始讲起,贝歇夫妇是杜塞尔多夫学院派的创立者。他们的创作方式是长时间地以同样的模式、光线去拍摄德国的工业建筑。他们有时候甚至为了同样构图会把画面里的树砍掉。在贝歇夫妇那里,从来不存在人们理解的塑造好建筑照片必须的“光影魅力”,他们需要的就是阴天特有的散射光。

 

看他们的作品,像极了当今ins上收集好看建筑九宫格的网红摄影师们。这原本在学术上有个专业名词“类型学摄影”。以及,在他们的系统开创下,杜派有了多样的变种和发展。

 

© 安德烈·古斯基,上海

 

要说冷面摄影,安德烈·古斯基是永远避不开的,就是那个拍了莱茵河二号,拍卖出史上最贵的摄影作品的摄影师,要体会他的作品之美,得从两个审美关键词入手:

 

大 + 盯

 

安德烈·古斯基的建筑摄影承袭了老师贝歇夫妇那种客观、冷面的特点,但由于惊人的作品输出尺寸,带来了完全不同的观感。他一般用大画幅相机拍摄,多张拼接,总长度达到5米甚至更长。如果你可以在现场欣赏,一定会驻足在他的作品前,忍不住仔细品味他作品的精确与读不尽的细节,这是他作品的重要组成部分。

 

结合上面的作品,相比“一眼就吸引眼球”的建筑摄影,古斯基是不是给你带来了另一种“盯着它仔细看”的审美方式呢?

 

© 坎迪达·胡弗
 

杜派女摄影师坎迪达·胡弗(Candida Hofer)则是用极致对称的“大场面”来延续杜派建筑摄影美学。图书馆、歌剧院、剧场是她通常的拍摄对象,在精湛的技术和严谨表达的加持下,人们不难感受到那种杜派独有的彩色大画幅建筑摄影气质。

 

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这人很懒,什么都没留下~
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